表現がまちへとひろがったとき、どのような景色が見えるのだろうか。エスノグラフィーを手法とし、筆者が企画運営に携わってきたアートプロジェクトを、非専門的芸術家によるものを中心とした表現とまちなかの関わり様を軸に記述・分析することを試みた。

アートプロジェクト「野村誠 千住だじゃれ音楽祭」の参与観察を行う筆者は、その活動の中で、ある種の「居心地よさ」を覚えた。これは「だじゃれ音楽」、そしてその中心的存在である市民チーム「だじゃれ音楽研究会」の場としての意義を考察するエスノグラフィ。

日本と台湾のインディーズシーンは近年、交流を深めている。台北にあるライブハウスのオーナーであり日台の橋渡し的な役割を担うプロモーターでもある寺尾ブッタ氏にインタビューを実施し、リアルな場を中心とした越境とつながりの交流史を考察する。

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本研究は、コメディ、アート写真、黒人の無表情など多様なジャンルにおける“デッドパン”表現を「主体性」と「客体性」の視点で分析し、ジャンル横断的な共通点を明らかにするとともに、「真顔性」という新たな視点を導入し、その包括的な再定義を試みるものである。

映像によるストーリーテリングの実践を試みた短編映画を再生します。また、ショットごとに、ショットを構成する構図、照明、色などの要素の意図とどのように撮ったか解説を行います。

音声の印象を表す語は、同時代の主要メディアの影響を受けると考えられる。本研究では声質表現語を収集し、90年代の研究と比較した。また、音声表現の変化とその要因について検討するために、アニメ作品のリメイク前後の音声に関する印象評価実験を行った。

抑揚の大きさが音声の印象と話者の性格印象に与える影響を検討する。初対面の挨拶を想定した自動読み上げ音声を原音声とし、その抑揚の変化幅を段階的に変化させた音声刺激を作成した。それらを用いて、音声の印象と性格印象を評価する聴取実験を行った

グランドピアノは指向性の顕著な楽器であり、演奏者が鍵盤側で聞く音と聴衆が正面側で聞く音とは印象が異なる。本研究では、鍵盤側と正面側の受聴音の違いを調べるため、聴取実験を行った。音響分析も行い、聴取実験の結果との関係も検証した。

打ち込みの音楽をあたかも人間が演奏しているように聞こえさせるためには数々の工夫が必要である。本研究ではスラーという音楽表現に着目し、スラーの有無によるピアノ演奏の違いを確かめ、スラー表現の演奏表情付けの最適な程度を明らかにすることを試みた。

サクソフォン奏者がしばしば用いる「音が開く」という表現は、どのような意味か？本研究では、ジャズとクラシックの演奏ジャンルによる違いや母音との類似性を考慮して、複数の奏者の音響分析とインタビューやアンケートによる意識調査を行った。

映像における焦点距離の違いは、音の聴取印象に関係していると考えられる。本研究では、焦点距離が前景音と背景音の音量比に与える影響を調査することによって、視覚的要素と音響知覚の関係性について検討する。