日本のどこかにいる人・マリコにまつわる、映像と音声を用いた物語。

​上映時間：約12分。

​向上心がなく、インドア派で、怠惰な、レズビアンである、マリコが生活する痕跡が集まった部屋。マリコがどこかで確かに存在することを明確にするための部屋。

現代社会において、〇〇をめぐる表現は、社会的倫理観や文化的規範を内面化する過程のなかで、発話に至る以前から検閲され、自主規制が行われてきた。本作品では、「言わない」あるいは「言えない」構造そのものを、声と音楽、映像によって記録する。

作者自身の心音を記録し、その波形を振動として再生するインスタレーション。観客は振動する板の上に横たわり、変動する拍動と光の明滅に包まれる。他者のリズムを受け取る身体のままならなさを体験し、生命の不安定性と応答性に触れる作品。

音を聴いたとき、人は色を思い浮かべることがある。

​本作では、音に対して感じられた色、あるいは色として捉えきれない感覚が空間に映し出されることで、鑑賞者自身の音の捉え方や、他者の知覚との共通点や違いに気づく体験を生み出す。

音と光が同期するオーディオビジュアルインスタレーション。平衡感覚へ介入する構成によって、立つ場所を揺さぶるような体験を創出する。

​視覚や聴覚といった個別の感覚を超え、身体全体を通した総合的な体験を提示することを目標とした。

アルツハイマー型認知症をもつ祖父との2年にわたる協働実践をもとに構成された、約30分の独白劇。

語りと沈黙の濃淡が重なり、記憶の断片が浮上と沈降を繰り返す。

​それは沈み、解け、混ざり、やがて誰も帰ることのない〈そこ〉へと辿り着く。

つまみを回し、ケーブルを挿す。すると音が反応する。

​デジタルやAIが音楽制作を席巻する現代に、アナログ機材を介した身体的な操作を通して、「創造性」の在り方を問い直す。

雅楽の音楽的要素を抽出し、西洋音楽的語法と融合させることで、雅楽の「翻案と変容」を試みた吹奏楽作品。

自分だけの音色を持つ花を育てるゲーム。

​花に水やりなどをするだけで、シンセサイザーを弄って音作りをするような体験ができる。育てた花を飾れば、花が持つ音の情報が BGM の音色に反映される。音色も見た目も多彩な花たちのガーデニングをしよう。

聴取者から見た音場が固定されている立体音響とは別の体験を模索した作品。

​全方位・等間隔にスピーカーを設置し、カメラを用いて頭部の動きを検出することで、どこを向いても聴取者の正面から音が聴こえてくる音場を表現する。

ギターの素材（弦材・ボディ）の違いによる音色を整理し、原曲《メーデー》をギターの重奏として再構成した。素材ごとの特性を役割に対応させ、音色の対比と重なりによって楽曲を構築することを試みた。

近年の音楽聴取方法の概要とそれに伴って変化したミックス・マスタリングのアプローチの現在地についての考察に基づいて制作した作品「sample」を再生する。卒業作品「sample」はステレオ 2mix の楽曲。

残響技術の変遷を背景に、空間表現の手法に焦点を当てた 2ch 音楽作品。

​空間をめぐる諸技術が綾を成して進歩してきた軌道が、微かな息遣いと柔らかなアンサンブルの隙間を緊密に保つ。

​手と体に触覚デバイスを装着して VR 弦楽器を体験する。